从《寂静岭》到《时间旅者：重生曙光》，恐怖游戏是怎样“吓人”的？

来源于微信公众号：触乐（ID：chuappgame），作者：等等

隐形的恐惧，往往远比明面上的更让人不安。

想象你走进一条幽暗的走廊，要如何设计这个场景才能营造出恐怖的氛围呢？

是应该熄灭所有灯光？还是设计一个让人无法窥探其内的门，听见里面模糊的声音？又或者让凶恶的生物潜伏在阴影中？背景音乐是否起到关键作用？在何种情境下，才适合突然提高音量以吓到玩家？换句话说，恐惧的本质是什么？

自从几年前被复古风恐怖游戏《Faith：The Unholy Trinity》所震撼后，一位游戏爱好者一直在思索这个问题。对许多玩家而言，“恐怖游戏如何制造恐惧”似乎就是一种解不开的谜团。为了找到答案，他决定与一些著名恐怖游戏的开发者进行交流，了解他们的看法。

作为生存恐怖类游戏的开创者之一，外山圭一郎深知恐惧游戏的奥秘。此外，他还曾担任“死魂曲”系列的导演，并与同伴共同创立了新工作室 Bokeh Game Studio，最近推出了首部作品《野狗子》。

外山表示：“我将恐怖游戏吓人的核心归结为‘激发想象力’。恐怖作品之所以有吸引力，是因为人们内心都有希望识别并克服潜在威胁的欲望。当某种威胁被理解后，虽然依然是威胁，但不会再引发恐惧（比如某些传染病）。”

“成功的恐怖游戏应用玩家心理，让人感到似乎触手可及但又无法完全理解的威胁。《深海迷航》就很好地体现了这种设计思路。”

“恐惧的本质因人而异。”恐怖游戏“Faith”系列的创作者史密斯提到，“但人们普遍对一些事物有相似的恐惧感，例如对未知的恐惧。”

“营造一个有效的氛围极为关键，在电子游戏中，需打造一个让几何形状、纹理、光线以及声音共同作用于玩家情绪的环境。在调动玩家情绪之后，设计师可以采用多样化的策略。”

“我借鉴了《死亡空间》的一个创意：让玩家对某种特定元素产生恐惧，比如远处的怪物或在监视器中的影像。要保持玩家对恐惧的感觉，让他们知道怪物会出现，但不清楚具体的时机和方式，这种模糊性本身就是恐怖的根源。”

“同时，通过环境叙述给予玩家一些视觉或听觉线索。如果需要，可以引入 Jumpscare 来突袭玩家。很多人批评游戏中的 Jumpscare 通常是因为它们显得背景不足且过于突兀，但如果使用得当，能使玩家感到合理。”

“我们的理念是先让玩家置身于一个平常的环境，再逐渐解除安全感，营造整体的恐怖氛围。”The Chinese Room 的创意总监约翰·麦克科马克（John McCormack）说道，“通过充满人的船只让玩家感到安全，随后精心设计的节奏慢慢剥夺这种保护措施。”

“船员的减少让玩家感到孤独，随之而来的是关闭灯光引发的对黑暗的恐惧。将玩家带入超出常规的空间对幽闭环境产生了恐惧，以及伴随而来的未知与死亡的威胁。”

“只有当玩家在内心深处与角色产生共鸣，对角色的遭遇感同身受并希望决定角色的命运时，游戏的恐惧感才会得到充分发挥。”The Chinese Room 首席创意总监、《幽闭求生》剧作者丹·平齐贝克（Dan Pinchbeck）表示，游戏中的角色必须有真实的反应和复杂的背景。剧本、音效和配音等多方面的协作也至关重要。”

“我们的游戏通过第一人称视角来构建体验，角色没有上帝视角，在许多情况下不知道该如何行动，可能面临什么问题，甚至是否能活下来。希望在《幽闭求生》中，连一些小声音都能让玩家感到恐惧。”

《Madison》由两名开发者共同创作，叙述了一个少年来用相机链接生者与死者之间的故事。

“恐怖的种类繁多，开发者营造恐惧的方式也各不相同。”《Madison》的导演阿莱克希斯·迪·斯蒂法诺指出。“我童年时期，曾被一款名为《钟楼：内部斗争》的游戏深深震撼，那是一个让我即使在家中也感到恐惧的经历。”

“在游戏初期阶段，恐怖事件发生在普通生活空间，例如浴室内的尸体或餐桌上的手臂。那时候我大约10岁，夜晚走过家里的走廊时倍感不安。这也激励我致力于游戏开发，专注于恐怖游戏的制作。”

“家应该是安全的，但那款游戏却展现了完全相反的情景。在大多数同年代的恐怖游戏中，故事大多发生在不常去的地方，例如夜间的学校或医院，而《钟楼：内部斗争》却将恐怖带入了家常场景。”

“我在编写剧本时，始终思考如何准确传达特定类型的恐怖。为了营造让玩家心神不宁的气氛，我希望游戏即便在没有任何事件发生时，玩家仍能感到紧张。”

“我认为，完美的恐惧体验始于期待，接着是紧张感的不断升华，这种紧张足以令人感到痛苦。相较于瞬间的恐惧，这种持续的焦虑感更加可怕。”

“在游戏开发中，我没有固定的模式，但一个细节至关重要：看不见的东西往往比明面上的更让人恐惧。情感的积累至关重要，让玩家处于持续的焦虑中。在《Madison》中，我通过灯光、节奏和互动元素让玩家猜测，有些事情即将发生，而具体的时机、方式却不得而知。每个阴影和微小动作都可能成为潜在威胁，这种恐惧来自心理暗示而非具体展示。”

“玩家往往在意想不到的时刻被吓到，这些瞬间至关重要。我希望创造出在玩家心里久久难以消散的恐惧感，以致于转角或打开门时犹豫不决。恐惧不仅仅是瞬间的惊吓，更是随之而来的持久焦虑感。”

“我深知某些事物对一个人可能恐怖，而对另一个人却无关紧要。无论如何，我们总是将心血倾注于作品中，明白玩家的体验各异。这正是恐怖游戏的魅力所在，它们提供了深具个人化的体验。”

“在游戏早期测试中，我们发现‘只叙述而不展示’的力量。即使在早期原型中，当角色提示玩家在天黑前尽快返回或暗示隐藏在雾中的可怕事物时，玩家开始想象在黑暗降临后可能会发生什么。”《渔帆暗涌》的创始人纳迪亚·索恩提到。

“需要设计真正的恐怖场景，以防玩家失去信任。在《渔帆暗涌》中，玩家与某些角色的想法相似，都是对未知感到疑惑。”

“恐惧是我们工作的核心，也是《黎明杀机》的起源。”Behaviour Interactive 的创意总监戴夫·理查德（Dave Richard）表示，“玩家可以被吓到，也可以扮演吓唬他人的角色，这使其在恐怖游戏中独树一帜。您可能感到无助，也可能拥有强大的能力，这两种极端的情绪都能带来刺激的体验。”

“在为游戏制作新章节时，从主题开始发展，即我们希望传达的恐惧或体验。所有团队成员都热情参与，分享创意，各个部门共同为丰富游戏的恐怖氛围做出贡献。”

“在内部测试中，如果同事突然跳起来或发出惊恐的声音，说明我们达成了目标。最终，恐惧可以是乐趣，这正是我们希望玩家能体会到的。”

“《黎明杀机》的成功没有秘诀，我们的确创建了让玩家体验在恐怖电影中扮演反派的幻想，让玩家感受到被追赶的刺激，或欣赏人性和情感的故事。我们的目标一直是让玩家感到惊喜，而我相信我们已经做到。”

波兰工作室 Bloober Team 的总监兼设计师沃伊切赫·皮季科参与制作了引人注目的科幻恐怖侦探游戏《观察者》（Observer）和受到早期 PlayStation 游戏影响的《灵媒》（The Medium），现在担任以 20 世纪 80 年代波兰为背景的新 IP 科幻生存恐怖游戏《时间旅者：重生曙光》的联合总监。

“Bloober Team 的目标是创造令人难忘的恐怖体验，让玩家在放下手柄后依然心有余悸。要实现这个目标，需要刺激玩家的大脑，因为最可怕的事情往往并不在屏幕上，而是在他们的想象中。对未知的恐惧让人感到不适，也会烙印在脑海。”

“作为恐怖游戏的开发者，需懂得如何控制紧张感，这取决于制作何种游戏。例如，当玩家能与怪物战斗时，战斗开始后，他们就会感到松了一口气，但在战斗开始前，营造良好氛围则至关重要。”

“假设你在一款生存恐怖游戏中，需寻找钥匙，听见墙壁撞击声。当你探索时，发现一只怪物正在撞墙， Ta 没看到你，你悄悄溜走找到了钥匙。然而，当你返回经过时，墙壁的声音突然静止了。怪物去哪里了？是否会突然袭来？这时真正的恐惧开始发作。”

“很多恐怖游戏都过于依赖 Jumpscare，通常被视为吓唬玩家的廉价手段，但如果使用得当且适度，它们能够促成场景的连贯和缓解紧张，为再次提升玩家的紧张感创造机会。”在制作《灵媒》这样没有战斗的游戏时，我们设计了一幕突如其来的 Jumpscare，用于提醒玩家类似事件可能会再次发生，确保整个游戏期间玩家持续感到害怕。”

“在设计 Jumpscare 场景时，您需要使用验证、转移和隐匿的步骤。比如，您听到门后传来的刮擦声，推开门进去，却发现仅仅是一只老鼠。然后当你转身时，发现怪物就在身后。”

“有时只需利用其中两个步骤，关键是让玩家集中注意力，一旦他们感到安全，就从意想不到的地方袭来。在《观察者》中，我经历过一次令人不安的 Bug，测试关卡时突然看到一个不该出现的看门人，几乎从椅子上跳起来，我们因此决定在游戏其他部分加以应用。”

本文翻译自：https://www.eurogamer.net/the-anatomy-of-a-scare-how-do-games-frighten-you

原文标题：《The anatomy of a scare: how do games frighten you?》

原著作者：Robert Purchese

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