蓝刺猬之父居然有三个，跟着大岛直人看索尼克

来源于微信公众号：触乐（ID：chuappgame），作者：NemoTheCaptain

游戏改编电影《刺猬索尼克 3》于2024年1月10日在中国上映，并将在美国于2024年12月上映，该电影的票房在12月份超越了《狮子王：木法沙传奇》。为了增强游戏与电影的相互联动，世嘉定于2024年10月25日推出全平台游戏《索尼克 × 夏特：世代重启》，这款游戏将“索尼克”系列的经典关卡进行了全新玩法和技术的复刻，是一部极具纪念价值的作品。电影与游戏在这个冬季的成功使得“索尼克”系列再度升温。

提到“索尼克之父”，许多人会想到中裕司的名字。然而，初代《索尼克》的最终成果是由三位开发者共同完成的：首先设定“索尼克”框架的美术设计师大岛直人，程序员中裕司，策划安原广和则负责具体创意。通过追溯最初发起人大岛直人的经历，我们能够清晰地看见“索尼克”系列的发展脉络。

2D 时期

大岛直人在上世纪70年代首次接触街机游戏，这一时期的游戏画面简陋未能吸引他的兴趣。他的初始愿望是成为漫画作家，而非游戏开发者。他偏爱美式漫画中的超人和蝙蝠侠等角色，认为美式壮汉更为吸引，而非可爱的吉祥物。

直到1985年，铃木裕推出了开创性的街机游戏《太空哈利》，这种通过高速2D画面展现类3D空间与速度感的作品让大岛直人产生了浓厚的兴趣，但由于游戏操作复杂，他未能掌握。

1986年，大学毕业后的大岛进入广告公司Stthomas工作，凭借其出色的肌肉绘制能力为杂志做了不少广告。但他很快意识到自己更像是推销员，而资深艺术家身份并不符合他内心的渴望，因此他在广告公司呆了一年便辞职。

1987年，大岛带着过去的画作去世嘉面试，很快获得了美术职位。他的第一天就被分配到《梦幻之星》开发小组，这是在8位主机MS（Master System）上推出的一款RPG。上司让他先熟悉电脑绘画，随后大岛用16色程序完成了一幅超人像素图，吸引了很多开发者前来观赏，其中便包括程序员中裕司——这也是两人首次相识。

大岛为《梦幻之星》设计了强壮的角色泰恩，并创作了许多敌人角色，虽然大多数设计未被选用，但他凭借《梦幻之星》在世嘉开启了成功的职业道路。

随后，大岛作为美术参与了《太空哈利》《兽王记》等街机游戏在MS主机的移植，还参与了16位MD（Mega Drive）主机的RPG《梦幻之星2》。在闲暇时，他开始构思原创游戏，提出了一款名为《双子星》（Twin Stars）的项目，主角是两个蓝发和红发的刺猬发型双胞胎，作为美梦世界的守护者，反派为名为“13号”的噩梦使者。据大岛的设想，由于MD CPU频率较高，能快速处理2D画面，因此《双子星》将是一款快节奏的游戏。

大岛希望创作一款充满速度感的游戏，于是设计了类似过山车的环形赛道。在梦幻世界的构思中，《双子星》可以丰富奇特的场景结构和敌人形象，并进行时空间的穿越设计，这个构想成为他后续多款游戏的灵感源泉。

1989年，任天堂宣布其新一代16位主机SFC（Super Famicom）将在1990年日本首发，当然主打游戏是《超级马力欧世界》。世嘉自然不甘示弱，迅速开始内部吉祥物游戏的招募，共收到200份提案。这个时机，大岛直人提交了《双子星》的企划书。主管认可了以速度为核心的玩法，但却要求他重新设计出更具特色的主角，同时安排中裕司负责编写高速动作所需的代码。

大岛绘制了多个草图，其中一张随意的刺猬涂鸦让他最终决定将重点放在速度感上。提到“快速动物”，大岛想到兔子，并设计出一只长耳朵，奔跑迅速、能够用耳朵捡东西并投掷的兔子。而中裕司也尝试为兔子编写程序，但效果不佳，主要因这类动作占用了更多CPU资源，并拖慢了游戏节奏。

由于不擅长复杂操作，大岛希望能简化按键设计，以便只用方向键和A键就能轻松操作。与此同时，策划安原广和加入团队，安原建议让主角的跳跃行为包含攻击判定，达到简化操作的目的。经过讨论，大岛决定再次利用之前的刺猬草图，重新设计角色，还创造了新的角色如狼和类人形鸡蛋角色。

考虑到MD在美国的高销量，该新作将以美国市场为重点，大岛飞往纽约，向路人展示各类主角备选图，询问他们的喜好。在市场调查中，刺猬以绝对优势获胜，鸡蛋角色凭借第二位进入决赛，狼被淘汰。最终，超音速刺猬正式命名为“索尼克”；类似鸡蛋的角色被称为“蛋头博士”，取代了“13号”成为新反派；狼则被彻底淘汰，MD版《索尼克》的开发正式进入轨道。

大岛直人因受到流行音乐之王迈克尔·杰克逊的影响，为索尼克的鞋子和动作细节增添了更多元素。此外，作为策略，他还委托世嘉的抓娃娃机部门为索尼克制作了一款布偶。在世嘉的评估会议上，索尼克成为唯一提供布偶的提案。最终，世嘉高层选择索尼克作为公司的吉祥物，不仅因为其游戏品质，还因蓝色刺猬在周边市场的潜力。

安原广和在策划过程中为《索尼克》设计了许多机关和陷阱，通过简笔画表达构思，而大岛直人则负责细节完善，这些简笔画最终形成了设定图，在此基础上中裕司完成了程序编写。

大岛使用第一关“碧绿丘陵”（Green Hill）作为基础，调整画面细节。索尼克最初是天蓝色，由于与背景水面的颜色过于接近，他在后期将其改为与世嘉商标相同的深蓝色。《索尼克》为2D游戏，但大岛通过颜色交错技术营造出类3D效果，这一巧妙技巧灵感来源于《太空哈利》。

游戏的关卡分别为自然环境与钢铁堡垒，索尼克为保护大自然而战，反派蛋头博士则意欲用钢铁吞噬自然，这样的环保主题受到宫崎骏动画电影的启发。

在音乐方面，世嘉将初代《索尼克》的配乐外包给日本乐队Dreams Come True的贝斯手中村正人。由于MD机能限制，中村只能在4个声音通道上创作音乐，为此他需要学习大量电子乐知识。中村负责了MD版《索尼克》和《索尼克2》的音乐，其余外包人员为后续游戏的音乐创作提供支持。外包虽提高了“索尼克”系列的音乐质量，然世嘉处理版权事务相当粗糙，因而遗留了不少纠纷。尽管中村正人与世嘉关系融洽，但随后的多位音乐人均对世嘉提起了诉讼。

任天堂SFC主机与《超级马力欧世界》于1991年8月23日在美国发售，而世嘉则在同年6月23日发售MD美版《索尼克》，借此先机以应对竞争。MD版《索尼克》最终在全球售出1500万套，即便剔除1100万主机捆绑版，独立销量仍有400万，取得巨大成功。发售后，世嘉要求开发团队Sonic Team推出多款续作，团队成员因此分道扬镳：中裕司与安原广和前往美国开发《索尼克2》，而大岛则留在日本制作《索尼克 CD》。

《索尼克2》增添了新角色狐狸塔尔斯（Tails），游戏原定于1992年发售，但团队氛围不佳。安原广和与美国同事相处融洽，中裕司则与美国团队摩擦频繁。世嘉原本希望《索尼克2》拉近日本与美国之间的距离，却事与愿违。抛开幕后的冲突不谈，《索尼克2》的素质依然出色，全球销量达750万套。

MD的外设光驱Mega CD利用光盘载体，容量远超卡带，基于此，《索尼克 CD》的开发并不受容量困扰。大岛直人以电影《回到未来》为灵感，设计了包含过去、现在、美好未来和糟糕未来的4个关卡版本。

大岛直人设计了粉色刺猬艾咪作为女性主角，同时将过场动画外包给曾负责《龙珠》的日本东映动画公司，音乐也采用了CD音轨，层次感远优于MD卡带。然而，美国世嘉分部在未通知日本总部的情况下，独自重新录制了一套全新的CD配乐，此举引发玩家争议——尽管美版音乐依旧出色。1993年，《索尼克 CD》全面发售，全球销量达到150万。考虑到Mega CD光驱全球总销量仅220万，世嘉对此销量相当认可。

与此同时，中裕司和安原广和持续在美国开发《索尼克3》。为了避免再次出现内部分歧，中裕司组建了一支全部由日本人组成的团队。新加入角色针鼹纳克鲁斯（Knuckles）与较之于前作要求地图与画面更大，而加入的复杂性导致卡带容量拮据。此外，由于世嘉与麦当劳签署了首次联动协议，后者将在1994年2月发布4000万套索尼克玩具，因此《索尼克3》必须在这一时间前完成。

最终，团队决定将《索尼克3》的后半部关卡独立成一款名为《索尼克与纳克鲁斯》的游戏，后者于1994年10月发布。将两张卡带串联可实现金流完整的流程，两款游戏合计销量达400万，成为MD末期的支柱作品。

世嘉一开始打算用内部作曲家完成《索尼克3》的全部配乐。1993年秋，当世嘉内部音乐接近完成时，迈克尔·杰克逊突然表示可以无偿提供配乐，但是世嘉未与他签署正式合同。

根据迈克尔·杰克逊的乐队主管布莱德·巴克瑟的信息，乐队总共有7人参与了《索尼克3》的配乐工作，创作出41段音乐，杰克逊亲自参与了其中1段的创作。巴克瑟表示，MD卡带的音质与CD相比差距极大，杰克逊对此感到失望，因此选择不再署名。尽管对世嘉没有任何怨言，但在2009年杰克逊去世后，频繁有作曲人对世嘉索取报酬，引发法律纠纷。

由于时间跨度加上法律纠纷，《索尼克3》的配乐细节成为游戏历史中的一大谜团。大岛直人虽然未参与《索尼克3》的开发，但他也了解一些内幕。据他回忆，日本世嘉收到的样带并非电子音乐或真实乐器录音，而是杰克逊用嘴“表演”的录音。由此推测，杰克逊确实参与了《索尼克3》的制作，绝不仅仅是挂名。

对Sonic Team而言，《索尼克3》最大的意义在于培养后备人才，策划饭冢隆与作曲濑上纯这两位新人于1993年加入，随后他们逐渐成长为“索尼克”系列的新支柱。

3D 时期

辉煌的MD时代逐渐成为历史，而随后土星（Saturn）主机的时代则是Sonic Team转型的艰难时期。安原广和留在美国审核外包项目，而中裕司则带领大部分同事于1994年末回到日本。玩家们期待能尽快在土星体验到3D化的“索尼克”新作，然而土星的架构极为复杂，编程难度也非常高，Sonic Team希望先推出一些实验性作品以磨练技术。

《梦精灵》（Nights into Dreams）是一款以梦境为主题的游戏，采用用于3D画面与2D玩法，主角通过飞行在关卡中游荡，流程极短，具有实验性质。大岛直人形容《梦精灵》是一款“演出驱动”而非“玩法驱动”的作品。Sonic Team通过此作实验了一些新技术，例如名为“A-Life”的AI系统能够使游戏中小精灵根据环境变化自我转变。虽然原定于1995年发售，但因土星编程难度超出预期，项目被迫推迟至1996年。

1998年发布于土星的游戏《救火奇兵》（Burning Rangers）同样是一款实验性作品，该作充分利用了土星的3D性能，并为Sonic Team积累了3D视角的经验，但游戏流程仍然短小。原本Sonic Team计划在土星上推出《索尼克大冒险》，可当团队充分理解土星架构时，这台主机的生命周期已走向终点，《索尼克大冒险》最终转移至下一代主机DC（Dream Cast）上发行，同时代的许多世嘉大作都经历了类似的过程，铃木裕的《莎木》亦是如此。

在土星时代，大岛直人除了开发《梦精灵》与《救火奇兵》之外，还在世嘉内部负责培养年轻人才。还记得早期被刺猬淘汰的兔子吗？这个概念在1995年发售的MD游戏《Ristar》中得到了回收——主角是一只能够伸长双手的流星。

本作节奏明显比《索尼克》慢，更加注重探索。然而，由于世嘉在1995年已将重心转向土星，使得《Ristar》缺乏宣传，销量惨淡。尽管如此，角色设计师上川祐司引起了大岛直人的关注。

与大岛直人有些相似，上川祐司也自认为本质是画家而非玩家，他被世嘉抓娃娃机的布偶所吸引，最终选择去世嘉工作。当他第一次看到索尼克时，竟认为那是一只狮子，与现实中的刺猬几乎没有相似之处。直到看到MD的游戏画面，上川才明白这个角色背后的逻辑：玩具的设计仅需注重造型美观，而游戏的人物设定则要求兼顾玩法。

饭冢隆试图将大岛版MD《索尼克》的形象转化为3D，但效果不理想。MD版为2D横向设计，转为3D时，索尼克的头部过于巨大，几乎遮住了其身体和四肢。实验结果表明，索尼克在3D时代需要新的角色设定，世嘉内部举行设计比赛，最终上川祐司胜出，标志着新时代的开始。

上川版索尼克的身形更为纤细，四肢拉长，使得原本敦实的索尼克显得修长。本以3D视角下玩家能够看见索尼克鞋底的原因，上川还重新设计了他的跑鞋。赢得内部设计比赛后，上川对配角相应进行了改进，索尼克家族的街头涂鸦风格形象由此走入3D时代。

3D画面对体积感与空间感提出了新要求，因此Sonic Team的一部分成员飞往墨西哥和秘鲁进行资料收集，拍摄了大量照片将其转化为游戏贴图。《索尼克大冒险》依然采用“自然与工业”的对比主题，设有现代都市的高速公路以及郊外的玛雅遗迹。在主题不变的情况下，更强的速度感和空间感提升了游戏乐趣。

为了设计《索尼克大冒险》中的多样3D场景，饭冢隆认为若只有索尼克在这些场景中飞速跑过实在是浪费资源。因此，他为《索尼克大冒险》的6名角色设定了6种不同的玩法，其中甚至包含钓鱼这一慢节奏的内容。参考《梦精灵》中“A-Life”系统，本作引入了电子宠物查欧（Chao），玩家可以根据喜好改造宠物形态，这一设计显著提升了游戏的可玩性。

在音乐方面，世嘉内部作曲家濑上纯与意大利裔美国歌手强尼·吉欧列合作，成为3D时代“索尼克”系列音乐的双重核心。以濑上纯作词作曲、吉欧列演唱的《Open Your Heart》作为《索尼克大冒险》的主题曲，营造出紧张又宏大的氛围。

虽然大岛将索尼克视为自己的“儿子”，但每个儿子终究得成长，最后他把成熟的索尼克托付给了上川。作为《索尼克大冒险》的导演，饭冢隆与人设上川祐司合作，而大岛仅负责部分过场动画。之后大岛离开世嘉。

《索尼克大冒险》于1998年末在日本随DC主机首发，随后Sonic Team大部分员工转向网游《梦幻之星 Online》。饭冢隆则和一个小团队飞往美国，开发《索尼克大冒险2》。他认为MD版的《索尼克》在日本制造，《索尼克2》则需要在美国开发，这样更能吸引美国玩家。

如何用小团队制作出更出色的游戏成为一大挑战。饭冢隆首先下手的是动作体验，游戏帧数从前作的30帧提升为60帧，流畅度翻倍，滑轨等全新动作为关卡注入新灵感，但仅靠这些创新仍不足以实现游戏的独特性。

饭冢隆的设计理念以“英雄对黑暗”为主题，构思出“同样的玩法，不同的角色”，团队需要设计一只与索尼克能力相似的黑刺猬作为第二主角。黑刺猬的代号为Terios（发音与日文“对照”相似），最初的形象设置为一只邪恶独眼刺猬。但饭冢隆后来发现这样单纯的坏蛋形象难以吸引玩家目光，于是重新设计，最终形成了兼具黑暗与英雄气质的新角色夏特（Shadow）。

夏特迅速崛起，成为系列中仅次于索尼克的热门角色。上川认为，DC版的角色设计并没有取代MD版的索尼克，他们可以并存，关键在于新时代的潮流需要新鲜感。因此，《索尼克大冒险2》的开发团队为夏特感到自豪，他们成功创造出属于自己的新潮流。若将《索尼克大冒险》比作宫崎骏的动画，探讨环保主题，那么《索尼克大冒险2》则类似于科幻动作大片，两个刺猬在剧情中从地面打到太空，场面颇为震撼。

游戏中的热血剧情对应到现实，Sega都不幸于2001年1月31日宣布停止DC的生产，退出主机竞争。尽管如此，饭冢隆依然坚持在DC平台上发行《索尼克大冒险2》。这款游戏的主题曲《Live and Learn》由濑上纯作曲，强尼·吉欧列演唱，满含热血与遗憾，这首配乐直击人心。如果说MD版《索尼克》的配乐代表了系列的2D时代，那么《Live and Learn》则恰如其分地描绘了索尼克的3D时代。

1991年6月23日，《索尼克》在MD上问世，至2001年6月23日，《索尼克大冒险2》在DC上推出，成为世嘉主机的最后一款“索尼克”系列作品。不过它的市场表现依旧出色。2001年12月20日，《索尼克大冒险2》登陆任天堂GC（Game Cube）平台，最后全球销量达到170万，超越160万的《生化危机4》，成为GC销量最高的第三方游戏。

随着世嘉面临困境，“索尼克”系列的发展也受到阻碍。安原广和对于外包给欧美的“索尼克”外传游戏感到厌倦，于是在2002年离开世嘉。2003年，PS2、GC和Xbox同步发售的《索尼克英雄》标志着系列开始走向多平台，销量达到340万。尽管这款作品质量尚可，但与《索尼克大冒险2》相比明显有所下降。

2005年，PS2、GC和Xbox上发售的《刺猬夏特》的销量缩水至200万，评价也极为惨淡。饭冢隆对欧美各类射击游戏心生羡慕，于是让夏特骑上摩托、握起枪械，然而不合理的射击与驾驶操作显得格外急促。虽然该作的CG动画和音乐颇具水准，但可玩性却十分低下。玩家们纷纷指出，这一阶段的世嘉对“索尼克”系列显得极为力不从心。

2006年发售的《索尼克》是系列首款高清游戏，但由于极长的读盘时间与大量的bug而受到嘲讽，过场动画更是十分粗糙，只剩配乐成为亮点。中裕司也在发布前辞职，至此初代三位元老已全数离开世嘉。在2003至2006年间，索尼克进入了3D领域的黑暗期，虽幸而GBA与NDS的2D玩法仍然坚挺，使玩家得以稍感欣慰。

宽屏时代

经历两次惨痛失败后，Sonic Team并未彻底放弃，2008年发布的《索尼克：释放》为系列挽回不少颜面。此作分为白天的“速度关”和夜晚的“狼人关”，其中速度关创新了系列的新高度，而狼人关却拙劣地模仿《战神》，导致口碑褒贬不一。

2010年发售的《索尼克：缤纷色彩》成为系列的复兴之作，游戏的速度感相较于《释放》略有下降，但关卡数量明显增加。就可玩性而言，《缤纷色彩》已超越《索尼克大冒险2》，Sonic Team逐渐找回了游戏的感觉。

2011年是索尼克的20岁生日，这一年同样是其辉煌的一年。世嘉在2011年E3举办的Sonic Boom聚会，邀请了大岛直人、中裕司、安原广和三位元老重聚，分享索尼克20岁生日蛋糕。在聚会结束时，全体嘉宾共同高唱“索尼克，生日快乐”，这一段欢呼也被收录在2011年末发布的《索尼克：世代》中。

《索尼克：世代》从系列20年的历史中甄选经典关卡进行复刻，设有经典与现代两种模式，经典索尼克虽然是3D画面，却继承了MD时代的2D玩法，而现代索尼克则采用3D玩法。每一关均设置经典与现代的双版本，开启了更多游戏可能性，例如3D玩法的碧绿丘陵或2D玩法的高速公路，这种双重体验让人耳目一新。

对Sonic Team而言，《世代》也是一次重整旗鼓的机会，2006年版《索尼克》中流行的bug在《世代》中得到了修复，流畅的表现令玩家印象深刻。《世代》最大的缺陷在于主线关卡较少，单纯通关的过程较短，这也是线性索尼克在追求速度的必然结果。即便如此，作为20周年纪念作品，《世代》已圆满完成其任务。

《索尼克 CD》在2011年推出了手机、PS3和Xbox 360的宽屏版，带给怀旧玩家更多惊喜。早在2009年，独立游戏开发者克里斯蒂安·怀特海德（Christian Whitehead）就通过自研的Retro引擎在手机上展示了宽屏版《索尼克 CD》的画面。经过多年交涉与开发，项目终于获得世嘉的官方认可。2011版《索尼克 CD》除了提升画面比例至16:9外，还提供了日版与美版两套配乐，过场动画同样进行了高清化处理。

2013年，怀特海德在手机上发布了兼容相似规格的MD初代《索尼克》与《索尼克2》的宽屏版，再次赢得玩家喝彩。此后，怀特海德参与了2017年推出的2D新作《索尼克：狂热》和2022年的2D合集《索尼克：起源》。但因版权争议，收录在《索尼克：起源》中的宽屏版《索尼克3》剔除了迈克尔·杰克逊乐队的配乐，而PC玩家则可以通过mod进行恢复。

进入3D时代的“索尼克”重新陷入探索期。2017年的《索尼克：力量》尝试通过自定义角色延长游戏时间，却未获得玩家的认可。饭冢隆认为，线性关卡的3D“索尼克”已经走到尽头，因此2022年的《索尼克：未知边境》采用了开放世界的设计。此作在发布初期存在众多问题，但Sonic Team用了一年时间进行多次免费的更新，修复了部分问题并增加了新内容，逐渐改善了整体口碑。

1999年离开世嘉后，大岛直人成立了新公司Artoon，并于2002年推出以控制时间为主题的Xbox动作游戏《布林克斯：时空清扫者》（Blinx: The Time Sweeper）。若该作成功，主角布林克斯猫或许会成为Xbox的吉祥物。然而，游戏中的复杂收集条件让精彩创意未能发掘，此外，2003年育碧任意推出的《波斯王子：时之沙》更是让布林克斯完全埋没。

此外，大岛直人也意识到“吉祥物”这一概念或只属于游戏画面极其简单的早期时代，像Xbox这样性能强大的主机或许不需依靠卡通角色来作为形象，而是以士官长为品牌标志。

之后，Artoon以外包模式开发了Xbox 360的《蓝龙》，GBA的《耀西万有引力》和NDS的《耀西岛DS》。此时大岛已转为管理职务，基本停止参与游戏开发。Artoon于2010年关闭后，大岛直人再次创办新公司Arzest，为任天堂外包《新耀西岛》《马力欧与索尼克2016里约奥运会》《嘿！皮克敏》等3DS作品。

在2021年，发售的《巴兰仙境》（Balan Wonderworld）使大岛直人重回开发一线，然而项目以闹剧收场。这款游戏是大岛与中裕司时隔多年的首次合作，后者于2018年加入Square Enix，而项目也由Square Enix负责发行。

这一次，中裕司担任系统导演，而大岛只负责美术。中裕司要求提供80种变身能力，这一数量虽多但却显得过于荒谬，成为游戏失败的主要原因之一。此外，Square Enix还将《王国之心3》的CG团队招入本作制作之中，极大提升了这款小型游戏的成本。

游戏正式发布后，中裕司自Square Enix辞职，并在2022年提起诉讼，称发行商未履行合同义务。最终，中裕司被发现利用公司机密执行非法股票套利，2023年东京地方法院判处其有期徒刑2年6个月，缓刑4年，并没收非法收入1700万日元，罚款20万日元。至此，中裕司失去了在任何一家日本上市公司的工作资格。

另一方面，自《索尼克：狂热》发布后，饭冢隆与克里斯蒂安·怀特海德探讨下一款游戏的设计。饭冢希望采用3D画面与2D玩法相结合的形式，而怀特海德则主张3D玩法。因方向不同，二人最终分道扬镳，怀特海德所构思的游戏演变为新作《佩妮大逃脱》（Penny's Big Breakaway），计划于2024年发布。饭冢所想结合3D与2D玩法的游戏则成为2023年《索尼克：超级巨星》的原型。

饭冢承认《索尼克：狂热》的像素画面极具精美，但他认为20年后，玩家未必依旧热衷于此类风格，而3D画面结合2D玩法的潜力更大，大岛对此表示赞同。基于3D画面还允许更多角色并排出场，使得同屏4人游戏变得可行，因此《索尼克：超级巨星》引入了同屏合作模式。

《超级巨星》的地图设计比《索尼克：世代》的经典模式关卡更为复杂，这一变化也为合作模式提供了支撑。然而，尽管经过这一波调整，《超级巨星》的合作模式表现依旧杂乱，或许这本质上就不适合同屏多人作战的“索尼克”。但在单人模式下，《超级巨星》依然能够提供扎实的游戏体验。

有趣的是，曾被刺猬剔除的兔子在《超级巨星》中以皮肤形式重回，这同样是大岛对自己早年职业生涯的一次怀旧。计算时间，参与“索尼克”系列开发的大岛直人已有14年之久，而饭冢隆则长达30年。因此大岛非常尊敬饭冢。

游戏的成功促使了改编电影的提上日程。电影《刺猬索尼克》的导演杰夫·富勒（Jeff Fowler）及特效团队Blur曾参与2005年《刺猬夏特》的CG动画，他们能够理解玩家的需求。然而，真人电影由派拉蒙主导，起初该公司未曾重视玩家的意见。电影《刺猬索尼克》原计划于2019年11月在美国上映，但因整合质量不佳而被迫延期。

对于那段不顺利的预告片，中裕司与安原广和都认为金·凯瑞饰演的蛋头博士相当抢眼，但索尼克的设计糟糕透顶。大岛直人指出，索尼克虽然是个虚构角色，但也并非完全模仿真实刺猬，电影特效追求的高程度却偏离了原始意图。

负责重做电影版索尼克形象的泰森·海斯（Tyson Hesse），自2016年参与《索尼克》漫画，担任2017年《索尼克：狂热》片头动画的导演，并接连参与多款“索尼克”系列游戏动画制作。海斯的强项在于风格多变，无论是大岛的经典索尼克，还是上川的现代索尼克，他都能游刃有余。此外，海斯也有着个性化的角色动态理解。

重制后的视觉效果让电影焕然一新，获得票房成功。饭冢隆也指出，《刺猬索尼克》电影上映后，游戏销量随之上升。

然而，整体而言，2020年的《刺猬索尼克》并不算优秀的游戏改编电影，剧情与游戏的关系较为疏远，原创部分过于丰富，反映出派拉蒙的过多干预。经过重做特效后，海斯逐渐掌握了更多话语权。在2022年续集《刺猬索尼克2》中，他晋升为联合制片人兼分镜导演，还将塔尔斯与纳克鲁斯这两个原作角色加入，并且剧情也向MD经典游戏靠拢，获得了玩家的广泛好评。

就在今年1月10日全国上映的《刺猬索尼克3》，重点聚焦于夏特这一角色，其剧情基础则依据DC经典游戏《索尼克大冒险2》。导演杰夫·富勒对夏特的热爱不言而喻，他曾参与2005年上映的游戏CG制作，因此深知夏特的魅力。

此电影考虑到夏特与《疾速追杀》中的约翰·维克形象极为相似，因此基努·里维斯被邀请为电影夏特配音，富勒戏谑道“《疾速追杀》就是最好的试镜”，因为夏特的角色正如约翰·维克那般“看似凶恶，实则单纯”。

为了迎合夏特角色的回归，Sonic Team计划于2024年10月25日发布《索尼克 × 夏特：世代重启》（Sonic × Shadow Generations），这一游戏将包含《索尼克：世代》的全部内容，基于经典与现代索尼克的设计加入夏特，成为第三名主角。夏特的关卡选择为一个小型开放世界场景，吸取了《索尼克：未知边境》的开发经验。

先前玩家感叹：“《索尼克：世代》虽优秀，但仅复刻单一关卡未免 قليل。”因此，本次新作将重制6个关卡和4场Boss战，重现《索尼克大冒险2》和《刺猬夏特》的剧情，让尚未接触“索尼克”系列的新玩家快速理解夏特的历史渊源。东京则将是与电影联动的DLC关卡，其中包含基努·里维斯的配音。从整体来看，针对未接触过“索尼克”系列的新玩家而言，《索尼克 × 夏特：世代重启》是他们的不二选择。

在这寒冷的冬季，电影与游戏的双重成功为“索尼克”系列带来了新的热潮。当前，世嘉需解决一个法律问题：歌曲《Live and Learn》的词作者和演唱者强尼·吉欧列与派拉蒙签署了协议，因此电影《刺猬索尼克3》可以使用该曲。而世嘉却在多款游戏中无视通知吉欧列索赔100万美元。吉欧列也表示他希望继续与世嘉合作，因此需要一个明确的协议，就算未来法院判决自己败诉，也能给出明确结果，这样可避免类似MD版《索尼克3》音乐版权纠纷的再现。

总结

回顾“索尼克”系列的三位创始人，中裕司已声誉受损，然而其他两位的发展状态良好。安原广和在2002年跳槽至顽皮狗，参与了《杰克2》《杰克3》及初代《神秘海域》的开发。随后的安原在Bandai Namco与任天堂工作数年，最终于2016年安顿在引擎公司Unity的日本分部，成为讲师，为日本游戏开发者提供培训。

大岛直人除了管理Arzest的游戏业务，近年亦再度与日本东映动画公司合作，负责动画电影《齐天小太子》的角色设定与编剧，主角为孙悟空的儿子，相关制作得到了上海博纳影业的投资，计划于2025年上映。目前来看，大岛直人的美术职业生涯尚未结束，这位“索尼克之父”将在未来创造更多新角色。

撰文 NemoTheCaptain

没有更大的善意，也没有正义的事业。

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